Velkommen til åpningen av Ulvetoner!
(scroll for English)
Lørdag 3. oktober kl. 14–17
Gratis og åpent for alle
med Marsil Andjelov Al Mahamid, Hanan Benammar, Kamil Dossar, Laila Hida, Fatima Moallim og Hamid Zénati
kuratert av Myriam Amroun og Natasha Marie Llorens
En ulvetone er en uregelmessig vibrasjon som kan oppstå i et musikkinstrument, for eksempel en cello. Den oppstår når vibrasjonene fra strengene og instrumentets trekropp ligger så nær hverandre at de verken harmonerer eller smelter sammen. Resultatet er en gjentakende, ulende lyd – en form for friksjon og respons som ikke kommer utenfra, men oppstår i instrumentet selv.
Verkene i utstillingen Ulvetoner rommer lignende spenninger. De lar seg ikke enkelt plassere innenfor etablerte nasjonale og sosiopolitiske fortellinger, men beveger seg i utkanten av dem - mellom ulike steder, historier, erfaringer og posisjoner.
Tittelen er hentet fra Sara Nadal-Melsiós bok Europe and the Wolf. Hun bruker ulvetonen som en analogi til det som ikke lar seg harmonisere - en dissonans som forstyrrer forestillingen om et samlet og harmonisk hele. I utstillingen blir den en inngang til kunstneriske praksiser som skaper uro eller forskyvning innenfor kulturelle systemer de selv er en del av - de destabiliserer etablerte normer og fortellinger innenfra.
Verkene forteller heller ikke historien som en rett linje fra fortid til fremtid. De åpner for andre forbindelser mellom det som har vært, det som er, og det som ennå kan bli. Og for muligheten til å forestille seg heling, reparasjon og nye måter å leve på i kjølvannet av vold.
Hvert verk kan slik forstås både som et rungende ul og som et forslag.
Ulvetoner er kuratert av Myriam Amroun og Natasha Marie Llorens. Utstillingen er den første av fire utstillinger i det kunstneriske forskningsprosjektet Decolonization is Not A Metaphor, finansiert av det svenske forskningsrådet. Forskningsprosjektet undersøker hvordan erfaringer, ideer og solidaritet beveger seg på tvers av nasjonale grenser og minoritetsposisjoner, og hvordan slike perspektiver kan gi nye måter å arbeide med dekolonisering i kunsten på.
Prosjektet har mottatt støtte fra OCA, Norsk Kulturråd, Svensk Kulturråd og Statens Kunstfond i Danmark.
---
Welcome to the opening of Wolf Tones!
Saturday 3 October, 14:00–17:00
Mellomvegen 82
Free and open to all
with Marsil Andjelov Al Mahamid, Hanan Benammar, Kamil Dossar, Laila Hida, Fatima Moallim and Hamid Zénati
curated by Myriam Amroun and Natasha Marie Llorens
A wolf tone is an irregular vibration that can occur in a musical instrument, such as a cello. It arises when the vibrations of the strings and the instrument’s wooden body come so close that they neither harmonise nor merge. The result is a recurring, howling sound – a form of friction and response that does not come from outside, but emerges from within the instrument itself.
The works in Wolf Tones hold similar tensions. They resist easy placement within established national and socio-political narratives, instead moving along their edges - between different places, histories, experiences and positions.
The title is drawn from Sara Nadal-Melsió’s book Europe and the Wolf. She uses the wolf tone as an analogy for that which cannot be harmonised – a dissonance that unsettles the idea of a unified and harmonious whole. In the exhibition, it becomes an entry point into artistic practices that create forms of friction or displacement within cultural systems of which they are themselves a part – destabilising established norms and narratives from within.
The works do not see history as a straight line from past to future. Instead, they open up other connections between what has been, what is, and what is yet to come. And to the possibility of imagining healing, repair and new ways of living in the wake of violence. Each work can thus be understood as both a howl and a proposition.
Wolf Tones is curated by Myriam Amroun and Natasha Marie Llorens. The exhibition is the first in a cycle of four in an artistic research project funded by the Swedish Research Council, “Decolonization is Not A Metaphor.” The aim of this broader research is to flesh out the notion of “minor transnationalism” in curatorial practice as a critical approach to decoloniality in the arts.
The project has received support from OCA, Arts Council Norway, the Swedish Arts Council and the Danish Arts Foundation.
